lunes, 31 de octubre de 2011

DOLMENES DE CORNUDELLA

Ocultos en medio de un tupido bosque se hallan los restos de unos monumentos funerarios de inhumación colectiva, unos dólmenes que en su origen estuvieron cubiertos con tierra. El espacio que queda entre ellos está ocupado como cámaras de enterramiento. En el centro, el visitante podrá contemplar algunas interesantes piezas arqueológicas de este yacimiento.

Al igual que el resto de dólmenes que encontramos en Aragón, son de pequeño tamaño y de planta rectangular. Muchos tienen en la entrada una losa más pequeña que el resto y que sirve para obstruir parcialmente el acceso. Por su situación, los dólmenes corresponderían a comunidades de economía predominantemente pastoril.

Su origen lo podemos situar en los periodos todavía no muy conocidos por los historiadores, Eneolítico y Neolítico, a partir de aproximadamente el 5.000 a.c.

NECROPOLIS ANTERIOR AL SIGLO X (AREN, HUESCA)

Los hallazgos de la Necrópolis se encontraron a raíz de unas excavaciones en el 2006.
Se excavaron más de 140 tumbas de diversa cronología y diferentes topologías, todas están orientadas con la cabeza al oeste y los pies al este.
Las tumbas más antiguas son las excavadas en la roca, la topología es variada diferenciándose tres tipos:
1.-Antropomorfas con la forma de la cabez bien formada y la zona de los pies más estrecha.
2.-Ovaladas con los laterales paralelos y los extremos redondeados.
3.-Trapezoidales igualmente con los extremos redondeados pero más ancha en la parte superior.

Superpuesta a la anterior, otra Necrópolis, de lajas igualmente medieval .
Las lajas se colocaban en posición vertical en forma de caja donde se dipositaba el difunto.Todas ellas se tapaban con losas de piedra y se cubrían con un pequeño túmulo de tierra.

sábado, 29 de octubre de 2011

ESQUEMA DE LA NECROPOLIS DE AREN

En rojo, el aljibe del recinto fortificado. En amarillo, potentes muros de una edificación de planta rectangular, cuyo lado norte desapareció por desplome hacia el barranco de Sobrecastell de parte de la plataforma rocosa en que asienta. Y por todas partes, tumbas antropomorfas, hasta ciento cuarenta, unas veces excavadas en la roca y otras delimitadas por lajas hincadas en el terreno. La excavación recuperó los restos de quienes allí se inhumaron. Como es habitual, carentes de ajuar, a no ser por alguna pequeña concha de peregrino.

viernes, 28 de octubre de 2011

Manuel Francisco Gran Guilledo(Arquitecto,Ingeniero y Físico)

 Nacido el 28 de octubre de 1894 en La Habana, terminó sus estudios superiores de Arquitectura e Ingeniería Civil en la Universidad de La Habana (1918) y más tarde trabajó como profesor de Física Superior
en esta universidad (1923-59). Obtuvo el grado de Doctor en Ciencias Físico-Químicas. En el año
1925 Fue embajador de Cuba en Francia (1959-60).
En su juventud, trabajó como obrero de la construcción y, con un esfuerzo extraordinario,
alcanzó los ya mencionados títulos. Escribió varios manuales de Física, Matemática y otras
asignaturas para los estudiantes de las enseñanzas primaria y secundaria. Su libro de texto
"Elementos de Física" (dos tomos) contribuyó considerablemente a extender la esfera de influencia
de su peculiar manera de explicar. Sabio en su especialidad, poseedor de una vasta cultura científica
y humanística, la cual adquirió por la lectura constante de los mejores autores (no sólo en español, sino también en inglés, francés, italiano y alemán), desarrolló en sus clases disertaciones y escritos en un estilo muy propio, refinado y elocuente, que era poco frecuente en los hombres de ciencia de su época, con fines de divulgación científica y para exponer los resultados de sus estudios y experiencias, dictó numerosas conferencias sobre diversos temas de Física y otras ciencias. En el contexto de las luchas estudiantiles (1923) por la Reforma Universitaria, ocupó la Cátedra de Física de la Universidad de La Habana, en sustitución de un profesor notoriamente inepto, del cual se negaron rotundamente los estudiantes a seguir recibiendo clases. El nuevo profesor, que contaba sólo 29 años, se dio inmediatamente a la tarea de crear un nuevo curso de Física Superior que mereciera tal nombre, aunque haciendo las necesarias concesiones por la deficiente preparación de la enseñanza secundaria que arrastraban los estudiantes.
Opuesto a la tiranía de Batista desde los primeros momentos, tuvo una posición liberal progresista, aunque no radical. El único cargo político que desempeñó en su vida fue el de Embajador de Cuba en Francia después del triunfo de la Revolución, puesto que rechazó el que se le había propuesto de senadorde la República (en 1949), un poco simbólicamente bajo el lema "Vergüenza contra dinero", dada su humilde extracción social.

miércoles, 26 de octubre de 2011

27 DE OCTUBRE ,ALVARO BARRIOS (ARTISTA CONCEPTUAL)

Artista conceptual, dibujante y grabador, nacido en Cartagena, el 27 de octubre de 1945. Desde los seis meses, Alvaro Barrios Vásquez fue a vivir con su familia a Barranquilla, a la que considera su ciudad natal. A los ocho años ingresó a los talleres infantiles de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, e hizo el bachillerato en el Colegio Biffi de los Hermanos Lasallistas. Ingresó a la Universidad del Atlántico y estudió arquitectura durante tres años simultáneamente, continuó tomando cursos y talleres en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como profesora de acuarela a Freda Sargent. Suspendió sus estudios para viajar a Italia, donde estudió historia del arte en la Universitá Italiana Per Stranieri de Perugia y en la Fundazione Giorgio Cini de Venecia (1967-1968). Barrios es uno de los artistas lanzados por Marta Traba. Hizo su primera exposición importante en 1966, en la Galería Colseguros de Bogotá, que dirigía Alicia Baraibar; la muestra fue presentada por Gonzalo Arango. Un año después realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Sus primeras obras son unos dibujos sepias sobre papel teñidos con té, a partir de la tira cómica de Dick Tracy y algunos collages de revistas. En 1968 le propuso a Marta Traba la exposición "Espacios ambientales", primera muestra de arte conceptual en el país. Allí participaron Feliza Bursztyn, Santiago Cárdenas, Bernardo Salcedo, Ana Mercedes Hoyos y Alvaro Barrios, pero las obras fueron destruidas por estudiantes de la Universidad Nacional al día siguiente de la inauguración. En 1969, Barrios recibió el tercer premio en el XX Salón Nacional de Artes Visuales, y en 1979, el primer premio en la Primera Trienal Latinoamericana de Grabado de Buenos Aires. Ha realizado una serie de exposiciones individuales, entre ellas dos muestras retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1977 y 1986); y ha participado en numerosas colectivas entre las que se destacan la vi Bienal de París (1971), la IX Bienal de Tokio (1974) y la XIII Bienal de San Pablo (1975). Barrios es un artista singular dentro del panorama nacional.
Muy interesado por las corrientes conceptuales del arte contemporáneo, su trabajo trasciende la creación plástica; ha hecho incursiones en la divulgación del arte de vanguardia, en la organización de exposiciones y en la crítica de arte. Se ha manifestado a través de muy diversos medios, convencionales y no convencionales: dibujos, collages, fotografías o vidrios pintados, en los que ha recreado obras del arte universal, del arte contemporáneo, las hazañas de los héroes de las tiras cómicas y, más recientemente, historias bíblicas. También ha realizado trabajos tridimensionales, cajas en las que instala dibujos con objetos reales y luz. Su producción más extensa son, quizás, los dibujos publicados en periódicos y revistas de Colombia, México y Argentina, que él llama Grabados populares. En sus dibujos sobresale el cuidado y virtuosismo de su trabajo, muy cercano, intencionalmente, a las artes gráficas .

Hoy 26 de Octubre nació Julian Schnadel Pintor estadounidense

Pintor estadounidense, cuyos ambiciosos trabajos figurativos han causado un enorme interés tanto en Estados Unidos como en Europa. Schnabel nació el 26 de octubre de 1951 en Nueva York, pero en 1965 se trasladó a Brownsville, Texas. Estudió en la Universidad de Houston desde 1969 a 1973, antes de tomar parte en el programa de estudios independientes para artistas jóvenes del Museo Whitney de Nueva York entre 1973 y 1974. Se inspiró en diferentes artistas modernos como Pablo Picasso, y sobre todo Jackson Pollock, cuya influencia puede ser observada en su estilo expresionista y en sus obras de gran tamaño. Aunque Schnabel realizó una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston en 1975, no se convirtió en un artista ampliamente conocido hasta finales de la década de 1970. Vive y trabaja en Nueva York. Las dramáticas pinturas de Schnabel, a menudo realizadas con colores brillantes, se hicieron famosas por su enigmática concepción y su gruesa textura. A finales de 1970, empezó a pintar sobre superficies poco convencionales, incluyendo lozas rotas, terciopelo, pieles de animales y lonas alquitranadas. Este particularismo en su obra estuvo en parte influenciado por la importancia de la cerámica en la arquitectura de Antonio Gaudí. La loza creó un efecto intenso en sus cuadros muy expresionista tal y como puede verse en El mar (1981, Galería Saatchi de Londres). Los motivos de Schnabel derivan de una amplia gama de fuentes, incluyendo el cristianismo, la mitología clásica, las revistas contemporáneas y los libros infantiles. Su preocupación por el sexo y la muerte es especialmente notable en las pinturas dedicadas a Maria Callas, sobre todo en Maria Callas 4 (1982, Galería Saatchi de Londres). Aunque Schnabel es fundamentalmente pintor, en 1983 empezó también a realizar esculturas. Es uno de los artistas más influyentes de finales del siglo XX. A pesar de las críticas sobre la teatralidad de sus trabajos, este artista desempeñó un papel predominante en el regreso a la pintura figurativa que tuvo lugar a finales de la década de 1970 y principios de los años ochenta.

lunes, 24 de octubre de 2011

PABLO PICASSO MALAGA 25 DE OCTUBRE DE 1881

 Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.

El 24 de Octubre de 1149 Ramón Berenguer IV conquista Fraga

Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona y príncipe de Aragón


En agosto de 1137 se desposó con Petronila hija de Ramiro  II el Monje, en Barbastro, recibiendo el reino de Aragón para gobernarlo, a condición de que pasase al futuro hijo que naciese del matrimonio. En el caso de morir Petronila sin descendencia, el reino pasaría al hijo que Ramón Berenguer tuviese con otra mujer. Gobernó desde Barcelona, realizando algunas visitas esporádicas a Aragón, lo que sirvió para que se afianzase el individualismo aragonés. Recuperó las tierras abandonadas tras la muerte de Alfonso I el Batallador en la Comunidad de Daroca, los Monegros y bajo Cinca ( Fraga ciudad situada en el extremo sureste de la provincia de Huesca en el último tramo del valle del Cinca . Repobló Alcañiz (1157). Murió en Italia, dejando el condado de Barcelona a su hijoAlfonso II, que heredaría de su madre Petronila el reino de Aragón

Se derrumba parte de la muralla romana de Pompeya

Una parte de un muro de la zona arqueologica de Pompeya se ha derrumbado al parcer por infiltraciones de agua.El derrumbe se produjo en la zona de Porta Nola si causar daños personales.

La parte de muro derrubado mide 3 metros de largo por metro y medio de alto.La zona del derrumbe es una de las zonas menos frecuentadas por los turistas. Tambien se ha dicho que el derrumbe podria haber sido producido por las condiciones climaticas de la zona

domingo, 23 de octubre de 2011

VII FÒRUM AURIGA

El dia 5 de novembre es celebrarà el VII Fòrum Auriga (www.auriga.cat) a Escaldes-Engordany (Principat d’Andorra), El Fòrum Auriga serveix per establir vies de diàleg entre els diferents col.lectius professionals i persones interessades en el món antic: arqueòlegs, filòlegs, filòsofs, historiadors, museòlegs, documentalistes gestors culturals, etc.

JOAN FUSTER I ORTELLS

‎"Tal dia com avui" de l'any 1922 va néixer a Sueca (Ribera Baixa) el gran escriptor i periodista valencià JOAN FUSTER i ORTELLS.
http://www.dadescat.info/fum.htm#82

AREN RICA EN YACIMIENTOS DE FOSILES

Una de las mejores zonas del mundo para contrastar los datos de América del Norte es el sur de los Pirineos. Los yacimientos de la zona de Tremp (Lleida) y Arén (Huesca) son muy ricos en huesos. En Vallcebre (Barcelona) se encuentran abundantes huellas y en Coll de Nargó (Lleida) son numerosos los huevos fosilizados.

V CENTENARIO DEL SERMON ANTON DE MONTESINOS

La exposición parte de la guerra abierta en México, que se ha cobrado más de cincuenta mil víctimas, como un símbolo de las heridas abiertas de la humanidad, muy lejos de la esperanza de los profetas y del Reino anunciado por Jesús de Nazaret. Se deberá partir de pensar la razón y de hacer teología desde las víctimas, como herencia de la escuela de Frankfurt y la teología de la liberación, pero también desde el pensamiento actual postmoderno, de una razón fragmentada y del fin de la historia. La historia no es predecible, no tiene un curso lógico, como tampoco es la historia de la libertad, muchas veces es más bien de la subordinación y de la violencia. Estamos más bien en una cultura del nihilismo y de la violencia, para superar esa limitación debemos centrarnos en los pequeños relatos y finalizar con las grandes cosmovisiones que han generado víctimas y chivos expiatorios a lo largo de la historia. En este sentido esta forma de hacer teología es heredera de la obra de René Girard y el pensamiento débil de Vattimo.
Desde la violencia y las víctimas se hace grito la pregunta de Antón de Montesinos ¿acaso no son hombres?. Esa sensibilidad para el sufrimiento de los otros caracteriza la "nueva forma de vivir" de Jesús, también de los profetas, como el segundo Isaías que resuena en el desierto del exilio. Ella es la expresión más poderosa de aquel amor al que se refería Jesús cuando hablaba de la unidad inseparable del amor a Dios y al prójimo. Hoy también resuena la voz en el desierto postmodernos de las víctimas del holocausto, del terrorismo, de los desastres nucleares, de los profetas de la destrucción y de los fundamentalismos religioso, la voz de la compasión y de las víctimas.
Así la religiosidad se deberá pensar desde la kénosis de Dios, que es el núcleo de la historia de la salvación, representada en Jesucristo y en las víctimas y en el absurdo de la desesperanza...Frente al resentimiento el perdón, frente al absurdo pequeñas dosis de esperanza.
Pero ese Dios abajado y crucificado vuelve en el tiempo y en la historia con las víctimas, como un nuevo kairós, allí donde están los justos, el clamor da paso al silencio de Dios, que abre tiempos nuevos. Una teología desde las víctimas, recoge también el grito de Job, ¿dónde está Dios ahora? Es un Dios que se oculta, es un Dios escondido y que se encarna en las víctimas de ahora y de antes, extraños son los caminos de Dios como recordaba Pablo en su carta a los Romanos 11, 33-34. El discurso sobre Dios sólo puede ser universal, es decir, significativo para todos los seres humanos, si es en su núcleo un discurso sobre Dios sensible para el sufrimiento de los otros. Dios no es un metarrelato más, no puede ser reducido a una fórmula o a una doctrina, sólo nos podemos acercarnos humildemente desde el misterio.
Hoy la pregunta de Antón de Montesinos sigue abierta y todavía sin respuesta ¿Acaso no son hombres?
El ponente terminó con este poema de Octavio Paz:
"Puerta del ser, despiértame, amanece,
déjame ver el rostro de este día,
déjame ver el rostro de esta noche,
todo se comunica y transfigura,
arco de sangre, puente de latidos,
llévame al toro lado de esta noche,
adonde yo soy tú somos nosotros,
al reino de pronombres enlazados,

puerta del ser: abre tu ser, despierta,
aprende a ser también, labra tu cara,
trabaja tus facciones, ten un rostro
para mirar mi rostro y que te mire,
para mirar la vida hasta la muerte,
rostro de mar, de pan, de roca y fuente,
manantial que disuelve nuestros rostros
en el rostro sin nombre, el ser sin rostro,
indecible presencia de presencias...".

EL PERIODICO DE ARAGON EL 23 DE OCTUBRE DE 1990 APARECE EL PRIMER NUMERO


Editado por Prensa Diaria Aragonesa, perteneciente al Grupo Zeta, su primer número aparece el 23 de octubre de 1990. Ha experimentado un notable ascenso en la difusión de sus ejemplares, situándose rápidamente como un importantísimo diario aragonés, con una tirada media, en los últimos tiempos, de más de dieciocho mil ejemplares diarios, muy por encima del resto de rotativos diarios aragoneses (fuente O.J.D.). Su audiencia media (lectores diarios), según el análisis de 1998 realizado por el Estudio General de Medios, se cifra en 68.000 lectores diarios. Es la primera vez en la reciente historia de Aragón que un periódico alcanza en nuestra Comunidad una penetración tan fuerte en ventas y en difusión y que, a su vez, consigue ser rentable. En sus diez años de vida (el 23-X-2000 se celebró el X aniversario de El Periódico de Aragón, obsequiando a sus lectores con un suplemento especial que recogía los hechos más significativos de la historia de Aragón y del propio diario en ese tiempo), el incremento de la venta se sitúa en torno al 70% y los beneficios anuales desde 1997 superan ya los cien millones de pesetas.
Introducido en el mundo de la edición multimedia, ha ofrecido grandes obras, como las enciclopedias Universal, de la Salud, del Viajero, La Cocina, de Geografía, los Ríos de Aragón, Aragón comarca a comarca, Historia mágica de Zaragoza, El gran Atlas de Aragón, Espacios naturales de Zaragoza, El libro de oro del arte aragonés, El gran Atlas histórico de Aragón, El gran libro de la cocina aragonesa, etc. Las más importantes han sido la Enciclopedia Temática de Aragón (a partir de octubre de 1994, en 192 entregas y totalmente actualizada) y la presente Gran Enciclopedia Aragonesa 2000, concebida como la necesaria actualización de la Gran Enciclopedia Aragonesa y que recoge todas las modificaciones pertinentes que se han dado en los 20 años que separan ambas obras. Otras entregas destacables han sido las de vídeos de películas, dibujos animados (cómics famosos como Tintín, Astérix o Mortadelo y Filemón) y cine relativo a Aragón (Salida de misa de Doce del Pilar, el film aragonés conservado más antiguo, etc.) y las de CD-Rom, sobre aprendizaje de idiomas (inglés, francés y alemán) o la historia de España.
Su primer director fue Juancho Dumall. En agosto de 1992 fue relevado por el periodista aragonés Miguel Ángel Liso y desde 2001 ocupa el cargo Jaime Armengol. En El Periódico de Aragón trabajan ciento cincuenta personas con gran experiencia en el mundo de la prensa, tanto en medios de comunicación aragoneses como de otras comunidades autónomas. Su sede y redacción en Zaragoza estuvo en el Paseo de Pamplona hasta diciembre de 1997, en que se trasladó a la céntrica calle de Hernán Cortes, 37, lo que supuso una inversión de unos 500 millones de pesetas. En la actualidad, las instalaciones de El Periódico de Aragón se encuadran entre las redacciones españolas más modernas, con la tecnología aplicada a la elaboración de diarios más avanzada del mercado.

ARQUEOLOGIA 2011-2012

Comença el cicle Tribuna d’Arqueologia 2011-2012, amb una sessió sobre eines digitals per difondre l’arqueologia

  • ·        El cicle, organitzat pel Servei d’Arqueologia i Paleontologia de la Direcció General del Patrimoni Cultural, presenta les intervencions arqueològiques i paleontològiques actuals més significatives i altres temes d’actualitat del sector

  • ·        En la primera sessió també es presentarà el nou web Tribuna d’Arqueologia, que té la voluntat de ser punt de referència on-line de l’arqueologia a Catalunya


Dimecres vinent, 26 d’octubre, a les 19 hores, començarà la 28a edició del cicle de conferències Tribuna d’Arqueologia, amb la sessió “De jaciments i de recerca. Narracions digitals multiplataforma a l’abast de tothom”. La conferència anirà a càrrec de Sílvia Bravo, cap de Comunicació i Difusió Científica de l’Institut Català de Paleontologia Miquel Crusafont, i vol aprofundir sobre les tecnologies digitals que es poden utilitzar per difondre la recerca i les troballes arqueològiques.

Tribuna d’Arqueologia és un cicle de conferències que el Departament de Cultura a través del Servei d’Arqueologia i Paleontologia organitza des de 1982 i que presenta les intervencions arqueològiques i paleontològiques actuals més significatives i altres temes d’actualitat sobre el món de l’arqueologia catalana. Aquest any estan previstes 18 conferències, tres de les quals es podran seguir en directe per Internet i es podran fer preguntes als ponents a través de xarxes socials Twitter i Facebook.

Les sessions de la Tribuna d’Arqueologia tenen lloc en dimecres, a les 19.00 a la sala d’actes del al Palau Marc, seu del Departament de Cultura (Rambla de Santa Mònica, 8. Barcelona). http://www20.gencat.cat/docs/Patrimoni/01_pat_bits/04_noticies/10_o...

Nou web d’arqueologia
En aquesta primera sessió del cicle, el director general del Patrimoni Cultural, Joan Pluma, presentarà el nou web Tribuna d’Arqueologia, que vol ser punt de referència i una eina de difusió i comunicació de l’arqueologia i la paleontologia a Catalunya a més de dinamitzar la relació i l’activitat de la comunitat científica vinculada a aquest sector.

La nova web inclou la informació del cicle de conferències, notícies sobre excavacions, estudis, publicacions i congressos del món de l’arqueologia i la paleontologia a Catalunya i les més interessants que es produeixen arreu. També publicarà articles d’interès sobre temes d’actualitat, i permetrà l’accés als vídeos i edicions digitals dels cicles de conferències d’anys anteriors i de les publicacions sobre arqueologia i paleontologia del Departament de Cultura. El web inclou també la possibilitat de fer debats on-line a partir de les diferents conferències, convertint-se en un fòrum privilegiat per a la professió.




 
Convocatòria
Acte  >>  
Inici del cicle Tribuna d’Arqueologia 2011-2012, amb una sessió sobre eines digitals per difondre l’arqueologia
Dia  >>Dimecres, 26 d’octubre de 2011
Hora  >>19.00 hores
Lloc  >>Sala d’actes del Palau Marc, seu del Departament de Cultura (Rambla Santa Mònica, 8). Barcelona

sábado, 22 de octubre de 2011

MARCELINO UNCETA Y LÓPEZ (PINTOR)


(Zaragoza, 22-X-1835 - Madrid, 10-III- 1905). pintor, ilustrador gráfico y cartelista. Desde 1850 fue alumno sucesivamente de las Escuela de Bellas Artes  de Zaragoza y de Madrid. Entre estas dos ciudades pasará toda su vida y desarrollará su variada y abundante actividad profesional. El arte de Unceta adquirió una notable difusión y popularidad por sus copiosas creaciones como ilustrador de revistas y publicaciones y por los carteles taurinos. Fue uno de los pioneros más cualificados de este género que, además, tuvo en Zaragoza una de sus cunas, en el taller litográfico de Portabella , estrecho colaborador de Unceta.
Como pintor, demostró habilidad y gracia para los temas de pequeño formato, con especial insistencia en los de asunto militar como paradas, retretas, maniobras y batallas, interpretadas con un estilo minucioso, de agradable colorido y apretado dibujo, que recuerdan el modo de hacer del pintor francés, también de temas militares, Meissonier. Abordó también otros temas de carácter histórico, como los referentes a episodios de los Sitios de Zaragoza, o de contenido más romántico, como en el cuadro titulado: El suspiro del moro (1885; Zaragoza, Museo Provincial). En todos estos temas destacó sobre todo Unceta por su afinada capacidad de observación y representación de los animales, que será la base de su éxito como cartelista taurino.
Realizó también obras decorativas monumentales, destacando el telón de boca para el Teatro Principal de Zaragoza (h. 1876-77), en el que representó una alegoría de las Musas teatrales, acompañadas de dramaturgos y actores españoles. También decoró, aunque en un estilo más frío y académico, la cúpula mayor del templo del Pilar, con figuras de los mártires y obispos aragoneses.

jueves, 20 de octubre de 2011

ANTONIO PEREZ (Condenado por la Inquisición)


(Madrid, 1540 - París, 1611). Descendiente de una familia de judíos conversos de Monreal de Ariza, era hijo del clérigo Gonzalo Pérez, secretario de Estado del rey, y de doña Juana Escobar y Tobar. Su formación se lleva a cabo en Alcalá, Lovaina, Venecia y Padua, de 1554 a 1557, y finalmente en Salamanca hasta 1562. Este mismo año entra en el escritorio de su padre, donde aprende el manejo de los papeles del Estado. A la muerte de Gonzalo Pérez en 1556, Antonio le sucede como secretario de Estado para asuntos del exterior, y en 1567, fraccionada esta secretaría, se le nombra secretario de Estado para los asuntos de ltalia, cargo del que toma posesión en 1568.
Pérez decanta sus simpatías hacia uno de los dos grupos de presión que se disputaban el favor del monarca, el bando «liberal» encabezado por el príncipe de Éboli, frente al «duro» acaudillado por el duque de Alba. En Antonio Pérez destacan sus aptitudes diplomáticas, habilidad, inteligencia y laboriosidad, así como gran capacidad para la intriga, que lleva a Marañón a definirlo como el perfecto espía doble: «Descubría al rey los pensamientos que le confiaba D. Juan o su secretario Escobedo, y a éstos lo que el rey tramaba de ellos».
En este cúmulo de enredos y con la complicidad de Antonio Pérez y del propio rey fue asesinado Juan de Escobedo en 1578. La presión popular y de los familiares de Escobedo reclamando el castigo de los culpables, obligaron a Felipe I a decretar la prisión de Pérez, que sufrió un arresto domiciliario, aunque sin cesar en el cargo, pues siguió despachando los asuntos de Estado hasta 1584. En la caída de Pérez, un factor de gran importancia fue la lucha entre los dos partidos que aspiraban al control del poder y el odio de Mateo Vázquez, secretario del duque de Alba.
Tras estos años de incertidumbre, en 1585, es conducido a la fortaleza de Turégano, desde donde fue trasladado posteriormente a las cárceles de Torrejón de Velasco, Pinto y Madrid. Consciente Pérez de las escasas posibilidades de salir airoso en el proceso que se llevaba contra él, sobre todo después de haber sido torturado, preparó la fuga de las cárceles castellanas, y llegó así hasta Calatayud.
Fugitivo, en Aragón se encuentra a salvo del poder real y se acoge al privilegio de  manifestación, por medio del cual sería conducido a la cárcel foral de Zaragoza bajo la custodia del Justicia.
En Castilla concluyó el proceso criminal que acusaba a Pérez del asesinato de Escobedo, con la sentencia a muerte dada en 1590. Paralelamente, la Corte del Justicia de Aragón había iniciado otro proceso que se cerraba sin sentencia. Este hecho motivó la desconfianza de Felipe I ante la justicia aragonesa, y viendo el monarca que el asunto se le escapaba de las manos, para agilizar la causa contra Pérez y asegurar su castigo, requirió la intervención de laInquisición. Para ello, el rey hizo que se le acusase a Pérez de herejía, pretexto por el cual el preso quedaba privado de sus derechos legales, y su traslado el 24-V-1591 desde la cárcel de los manifestados hasta la Aljafería. El pueblo zaragozano, al conocer el traslado de Pérez, se amotinó, alegando que se habían incumplido los fueros. Otro grupo de zaragozanos se dirigió a la Aljafería para rescatar al preso y llevarlo a la cárcel de los manifestados, objetivo que se logró tras negociar con los inquisidores, el virrey y el arzobispo.
Si las tensiones del reino con la monarquía en el momento de la llegada de Pérez a Aragón, habían alcanzado su punto culminante, es a partir de su permanencia en territorio aragonés cuando la causa de Pérez se convierte en motivo de defensa foral y estallan las alteraciones  de Zaragoza. De nuevo el 24 de septiembre, controlada la ciudad por soldados, se intenta el traslado de Pérez a la Aljafería. La respuesta popular fue similar a la que tuvo lugar en mayo, el pueblo amotinado exigía la libertad de Pérez, quien salió de Zaragoza enfermo y perseguido por los inquisidores, regresando poco después. Antonio Pérez salió definitivamente de la ciudad el 10-XI-1591. El proceso de la Inquisición culminó con la condena de Pérez por hereje en el auto de fe celebrado el 20-X-1592.
En sus años de exilio, desde donde trató de obtener, sin resultado, la absolución inquisitorial que le hubiera permitido volver, estuvo primero en Francia, donde fue acogido por la princesa de Bearne en Pau. Su principal ocupación fue preparar la invasión de Aragón con otros refugiados aragoneses. La conspiración fracasó ante la briosa reacción de los montañeses y de la población de Huesca y Jaca. Asimismo imprimió un folleto narrando los motines aragoneses del 24-XI-1591 y describiendo las aventuras desde su primera prisión. Posteriormente pasó a Inglaterra al servicio de la reina Isabel entre 1592-1595, y subvencionado por el conde de Essex publicó las Relaciones, al tiempo que participaba en la preparación de un ataque a España que se llevó a cabo en las costas de Cádiz en 1596. Nuevamente retornó a Francia llamado por Enrique IV, donde estuvo intrigando para conseguir la alianza de Francia e Inglaterra contra Felipe I.
Las buenas relaciones entre Francia y España a partir de la paz de Vervins (1598) eliminaron de la escena política a Antonio Pérez, quien pasó los últimos años de su vida en el olvido. Muerto en París, fue enterrado en el claustro de los celestinos; su sepulcro desapareció durante la Revolución francesa. Tras su muerte, la Inquisición en 1615 revocó la sentencia que contra él se había pronunciado por supuesto delito de herejía.
Madrid, 1808.

martes, 18 de octubre de 2011

PABLO LUNA CARNÉ (COMPOSITOR)

Alhama de Aragón, Z., 21-V-1879 - Madrid, 28-I-1942). Compositor. El organista de su pueblo natal le dio las primeras clases de solfeo y aconsejó a los progenitores que lo llevasen a Zaragoza, donde podría cursar la carrera musical. Su padre, Pablo Luna Ferrer, era teniente de la Guardia Civil y pidió el traslado a la ciudad del Ebro. Pablo estudió violín con Teodoro Ballo y armonía y composición con Miguel Arnaudas Pronto se dio a conocer tocando el violín en hoteles, cafés, cines, iglesias, en una agrupación de cámara y en los teatros, donde no sólo ocupaba el atril de violín concertino, sino que con frecuencia el directorial, al suplir a los maestros concertadores.
Anhelando dedicarse a la composición, escribió varias zarzuelas con libros de periodistas locales, entre ellas La rabalera y El oso blanco. El director de una compañía lírica le ofreció una de las dos plazas de maestro concertador y director de orquesta del teatro de la Zarzuela, de Madrid. Aceptó y se trasladó a la villa y corte hacia el año 1905, ya que ello le facilitaría llevar a cabo su deseo de componer obras líricas. Instalado en Madrid, contrajo matrimonio con Dolores Montaña, joven cantante catalana, con la que tenía relaciones desde algún tiempo antes y que fue su consuelo en momentos de dificultades y de desaliento. El matrimonio no tuvo descendencia y adoptó como hija a la de un matrimonio amigo, que quedó huérfana. Es la señorita Encarnación López Tinaut, que reside en Madrid en la casa en que falleció el maestro.
En el teatro de la Zarzuela, concertó y dirigió zarzuelas de Chapí, Giménez, etc., con toda solvencia, por lo que se hizo admirar en los medios artísticos. Luis Pascual Frutos le confirió el libreto de opereta Mussetta, al que dotó Luna rápidamente de bella y acertada música, en la que no faltaban marchas y valses, imprescindibles en el genero indicado, a la par que mostraba el donaire y gracia precisos para el éxito de las piezas nombradas.
Mussetta, estrenada con éxito en 1908, fue seguida de ocho zarzuelas, precursoras del primer gran triunfo de Luna, Molinos de viento, obra estrenada en Sevilla el 2-XII-1910 y en Madrid, en el teatro Eslava, el 3-II-1911. Es opereta imperecedera, siendo su partitura verdadera joya musical. Traducido el libro, se ha cantado en varias capitales de Italia, y en el Real, de Madrid, por artistas extranjeros, bajo la dirección de Luna, el 16 de enero de 1914. En Zaragoza se estrenó Molinos de viento en el desaparecido teatro Circo, el 11-III-1911, con acogida triunfal.
Así inició Luna una carrera extraordinaria. Compondrá más de ciento cincuenta obras, que suponen unos doscientos actos, ya que muchas de ellas constan de dos y tres actos y esa amplia producción está henchida de éxitos verdaderamente rotundos. Son: La canción húngara, opereta, en la que, a no dudar, colocó Luna su primera jota; la segunda copla que canta a coro un grupo de aragoneses que se encuentra en París tiene esta letra de súplica a la Virgen del Pilar: «Virgencica, Virgencica, / ya que estoy lejos de España, / no me olvides, no me olvides, / que te reza mi guitarra». Canto de primavera, opereta en dos actos, estrenada en Bilbao y en Zaragoza antes que en Madrid; el libreto, de Luis Pascual Frutos, proporcionó a Luna la composición de diez números musicales: preludios, concertantes, dúos, valses, marchas, una mazurka... Sobresalió el número cuatro, el «Canto a la primavera», verdadero himno a la juventud y a la alegría. Los cadetes de la reina, opereta en un acto (18-I-1913), con piezas musicales imperecederas; asimismo se encuentran en: El asombro de Damasco (20-IX-1916); El niño judío (5-II-1918), con la famosa «Canción Española»; Los calabreses (19-X-1918), en cuya partitura se destaca la «Serenata»; Benamor (12-V-1923), opereta en tres actos, con magníficos números, uno, la «Canción Española», rival de la de El niño judío; La picara molinera, zarzuela en tres actos, de ambiente asturiano, primera representación en Zaragoza, el 29-XII-1928, y Las Calatravas, comedia romántica en tres actos (12-IX-1941), con música tan inspirada y fina como Molinos de viento, pues Luna no sufrió ninguna decadencia a pesar de sus treinta y tantos años de trabajo constante, en los que creó una obra verdaderamente gigantesca.
En marzo del año 1925, Zaragoza rindió un sentido homenaje a Pablo Luna: solemne función lírica en el teatro Principal, concierto en el paseo de la Independencia, e imposición de la medalla de oro de la ciudad. Le pidieron que compusiera una obra de carácter aragonés y escribió la suite-fantasía Una noche en Calatayud, que tuvo su primera interpretación en la plaza de toros de Zaragoza, el 19-X-1925 y es una de las páginas más populares de Luna. Otras composiciones aragonesas de Luna son la jota ¡Arre borrico! y el pasodoble-jota Ballesteros, fenómeno baturro. El Pilar de la Victoria es la postrera producción lírica de Pablo Luna, compositor de los más valiosos que ha tenido el teatro lírico español en la primera mitad del siglo XX.
Bibliog.: Sagardía Sagardía, A.: Pablo Luna; Madrid, 1977.
Cine: En las diversas entrevistas que sostuvimos antes de fallecer con Adolfo Aznar, realizador de Miguelón, puso de manifiesto la ilusión de Pablo Luna por dar al cine una obra musical notable, escrita con el pensamiento y la inspiración en Miguel Fleta, el gran tenor aragonés que habría de interpretarla entre noviembre y diciembre de 1933. Eran los primeros tiempos del cine sonoro español, cuando hacía muy pocos meses se habían iniciado en Estudios nacionales las primeras películas habladas.
Pero, desde sus inicios, Miguelón parecía vaticinar un fracaso. No era Adolfo Aznar un hombre de simpatía arrolladora y no gustaba tampoco del juego sucio. La acción de la película se desarrollaba en el Pirineo aragonés durante las guerras carlistas, con la participación de Miguelón como jefe de una partida de contrabandistas que suministran armas a los beligerantes. El guión era tópico, reiterativo. Sin embargo, la partitura de Pablo Luna era inspirada, colorista, muy apropiada para el lucimiento del divo tenor. Pero todo, en el film, estaba falto de medida. Como los equipos sonoros -montados en plena montaña- eran deficientes, no se pudieron escuchar bien las romanzas cantadas por Fleta. Resulta hoy incomprensible que sólo existan tres grabaciones de tres romanzas cantadas por Miguel Fleta, de las doce que interpretaba en la película. Igual sucede con la música ambiental y descriptiva de Pablo Luna, que llenaba, bien colmada, la obra toda, modalidad musical muy habitual a principios del cine sonoro. No es muy abundante la filmografía de Pablo Luna, pues el maestro no miró con muy buenos ojos el cine desde su decepción en Miguelón. Sus películas casi siempre hay que referirlas a meras adaptaciones de sus obras teatrales, en las que ni siquiera figuraba como adaptador al medio cinematográfico, cometido realizado por otros músicos más especializados. Entre la música escrita para el cine, cabe mencionar Una aventura oriental, Hogueras en la noche y En busca de una canción. Pero después de estas actividades, el desinterés del maestro hacia el cine es total.
Filmografía:
1933: Miguelón (dir.: Adolfo Aznar).
1935: Una aventura oriental (dir.: Max Nosseck).
1936: Hogueras en la noche (dir.: Arturo Porchet).
1937: En busca de una canción (dir.: Eusebio Fernández Ardavín). La Farándula (dir.: Antonio Momplet). Molinos de viento (dir.: Rosario Pi).
1942: Sucedió en Damasco (dir.: José López Rubio).
1943: Con los ojos del alma (dir.: Adolfo Aznar).
1951: La danza del corazón (dir.: Raúl Alfonso e Ignacio F. Iquino).
1951: Teatro Apolo (dir.: Rafael Gil).

CURIOSISAD

Petilla de Aragón, territorio navarro
Pese a su pertenencia desde el siglo XI al reino aragonés, el enclave de Petilla de Aragón fue incorporado al reino de Navarra por un préstamo que pidió a inicios del siglo XIII el rey Pedro II de Aragón a Sancho VII el fuerte de Navarra. El dinero prestado no fue devuelto en la fecha acordada y desde 1209 fue considerado territorio navarro como garantía del dinero adelantado.
Existe otra falsa versión de leyenda que dice que Petilla se perdió por una partida de cartas entre estos dos reyes, pero su origen no llegó a ser tan azaroso.

lunes, 17 de octubre de 2011

APARICION DEL PRIMER TRANVIA EN ZARAGOZA


El 17 de octubre de 1985 se cumplían cien años desde la aparición del primer tranvía de tracción animal en Zaragoza, hecho que tuvo lugar en coincidencia con la II Exposición aragonesa de productos de la agricultura, de la industria y de las artes. En 1902 se procederá a la electrificación de la línea de Torrero y se inicia un proceso de expansión de la red que, en forma radial, convergía en lo que actualmente es la plaza de España. Con diferente duración llegaron a existir hasta diecisiete líneas principales, que jugaron un papel de primera magnitud en el desarrollo económico de la ciudad y en la configuración de su desarrollo urbanístico. Los tranvías representaron un elemento notable del paisaje urbano y alimentaron durante décadas una estética de la ciudad que todavía recuerdan numerosos zaragozanos. Desalojados por una política en la que subyacían intereses no siempre confesables y que, en todo caso, pretendía favorecer el crecimiento del parque automovilístico, hicieron su último viaje el 23 de enero de 1976, con el cierre de la última línea superviviente: la de Parque-San José, en un momento en que numerosas voces de expertos en materia de urbanismo y de simples usuarios pugnaban en un contexto político adverso para sus aspiraciones por la continuidad de los mismos. Este servicio público, en el que la familia Escoriaza, perteneciente a la burguesía zaragozana, jugó un papel determinante, alimentó el desarrollo de la industria , que los fabricaba para la compañía «Tranvías de Zaragoza», de la que eran socios mayoritarios, así como para servir una notable cartera de pedidos dentro del ámbito nacional principalmente.
Con motivo del centenario, la Diputación Provincial de Zaragoza, en colaboración con el Ayuntamiento de esta ciudad, organizó una exposición, ubicada en el palacio de Sástago. Fueron director y comisario de la misma José María Valero Suárez y Juan Antonio Peña Gonzalvo, respectivamente. La muestra recogía abundante material tranviario, incluyendo dos vagones de tranvía, y a través de las diferentes salas de su recorrido mostraba al público más numeroso que haya asistido a cualquier exposición en esta ciudad una abundante documentación formada principalmente por fotografías, maquetas, gráficos, así como por material tranviario —accesorios, indumentaria de los empleados, etc.-. La exposición tuvo lugar entre los días 6 de octubre y 3 de noviembre de 1985 y respondía a un esquema de presentación que se configuraba en tres grandes capítulos: los tranvías en Europa, los tranvías en España y los tranvías en Zaragoza. El apoyo audiovisual contribuía a reforzar el sentido de la muestra. No sólo por la gran riqueza descriptiva, sino también por su sentido didáctico, puede afirmarse que la exposición contribuyó a abrir la posibilidad de un debate sobre la reimplantación de un sistema de transporte altamente funcional por su economía y por la ausencia de contaminación.

domingo, 16 de octubre de 2011

FRANCISCO MARÍN BAGÜÉS (PINTOR)

Leciñena 16-X-1879- Zaragoza 24-V-1961


Inició el aprendizaje de la pintura en el estudio de Mariano Oliver y en la Escuela de Artes Industriales de Zaragoza. En 1903 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, completando posteriormente -desde 1909 a 1912- su formación artística en Roma y Florencia, al obtener mediante oposición la plaza de pensionado por la Diputación de Zaragoza. Hasta esos años Marín Bagüés había destacado entre los pintores aragoneses por la expresiva sinceridad en la interpretación de los tipos y costumbres del mundo rural de Aragón y por su técnica del recio colorido y amplios empastes abreviadores del detalle. Al regresar de Italia traía consigo el prestigio de sus dos cuadros de historia, enviados como pensionado: Santa Isabel de Portugal (Roma, 1910) y Los Compromisarios de Caspe (Florencia, 1912) y, además, una provechosa amalgama de ideas tomadas de vanguardias artísticas como el modernismo centroeuropeo y el futurismo italiano.
Durante los años inmediatos a su vuelta, Marín Bagüés completará sus éxitos con el nombramiento de conservador del recién inaugurado Museo de Bellas Artes, donde establecerá definitivamente su estudio particular, y con abundantes encargos artísticos, especialmente retratos. Además, en la Exposición Nacional de 1910 había obtenido una medalla de 3ª clase, y en la de 1915 revalidará su prestigio con otra de 2ª clase.
Pero su brillante biografía se quebrará a consecuencia de frustraciones personales y de una grave crisis de salud. A partir de 1916 se encerrará en sí mismo, dedicado a un testimonial y solitario trabajo de experimentación de otras técnicas artísticas, como el grabado y el modelado escultórico, y a la incorporación estética de anteriores fórmulas vanguardistas que enriquecerán el contenido figurativo de sus cuadros, como en el monumental de La Jota (1932), donde logra una feliz interpretación de las figuras en movimiento mediante la descomposición en planos simultáneos de color, siguiendo procedimientos del neocubismo de Delaunay. En sus años finales, Marín Bagüés volverá a revivir estas ideas del dinamismo incorporando, además, un colorido de vibrantes amarillos y ocres, en cuadros como Carrera de pollos (1953) y Acarreo de mies (1954-55).
A sus obras representativas de la pintura regionalista aragonesa hay que añadir también una abundante producción de retratos en los años de la postguerra y numerosos apuntes de paisajes y bocetos para ambiciosos proyectos de decoración mural. A su muerte el Ayuntamiento de Zaragoza adquirió la mayor parte de la obra, dedicándole una sala en el Museo Provincial, y en el otoño de 1979 conmemoró el centenario de su nacimiento con una gran exposición antológica en la Lonja de Zaragoza.
 

sábado, 15 de octubre de 2011

PETRONILA

(Huesca, 29-VI-1136 - Barcelona, 15-X-1173). Reina de Aragón. Hija de Ramiro II el Monje Buscar voz... y de Inés de Poitou Buscar voz.... En agosto de 1137 fue desposada con Ramón Berenguer IV Buscar voz..., conde de Barcelona, estableciéndose los pactos para un «matrimonio en casa» Buscar voz..., institución que sigue viva en el Alto Aragón. Se acordaba que el hijo del matrimonio heredaría el reino de Aragón; en el caso de morir Petronila antes de tener tal hijo, el reino pasaría a su marido, que podría disponer libremente. En el verano de 1150, cuando Petronila cumplió los catorce años, se celebró el matrimonio. El futuro rey Alfonso II Buscar voz... todavía tardó en nacer (1157). A partir de 1164 la reina Petronila renunció a los derechos a la Corona en favor de su hijo primogénito, y siguió viviendo en la corte hasta su muerte en 1173. Fue madre, además, de Ramón Berenguer, conde de Provenza; del conde Pedro, del conde Sancho, y de Dulce, que se casó con Sancho I de Portugal.

Lluis Companys fou afusellat el 15 d'Octubre, 71è aniversari



"No admetis, doncs, condols, ni ploris. Aixeca el cap. Aquesta mort, que afrontaré plàcidament i serenament, dignifica. Vida meva, moriré estimant-te. El teu retrat el portaré amb mi. I el darrer pensament serà per tu i els meus fills, amb l'amor a Catalunya. Te besa, el teu espòs. Lluís"

viernes, 14 de octubre de 2011

INSTITUT CATALÀ DE PALEONTOLOGÍA

Els investigadors de l'ICP Àngel Galobart i Bernat Vila han participat en el programa "Dinosaurios ibéricos" de Tres14. Ho podeu veure aquest diumenge, a les 19:30, a la 2 de TVE. I, pels que preferiu no mirar la tele el cap de setmana, es tornarà a emetre dimecres 19 a les 20:00. Esperem que us agradi!
tres14 - Dinosaurios ibéricos - avance
www.rtve.es
Mucho antes de que Spielberg los convirtiera en estrellas, los dinosaurios ya fascinaban a muchos investigadores. Cuando se descubrieron los primeros fósiles de dinosaurios en China, se creyó que eran..

miércoles, 12 de octubre de 2011

VIDA Y OBRA DE MIGUEL SERVET (IIII PARTE)

Hacia 1539, muere su gran amigo y mecenas Simforien Champier y por otro amigo Sebastian Montuus, médico del Cardenal de Tournon. Conoe a los Rivoire y consigue un trabajo en la población de Charlieu a unos 80 Km. de Lyon, donde ya figura como Dr. en Medicina .
A principio de 1539 tuvo un incidente con otro médico en Charlieu, resultando herido, pero en su defensa, hirió a un atacante, por lo que se deduce que Servet manejaba bien la espada.
En 1540 se establece en Viena del delfinado, localidad francesa próxima a Lyon, donde reside el primado de las Galias. Pierre Palmier, que tenía como médico a Perrel, compañero parisino de Servet, y al hijo de Sebastián Montuus. Publica la segunda edición de la "Geografía del Ptolomeo".
En 1542 se imprime en tamaño reducido su primera Biblia y durante muchos años alcanzará numerosas ediciones.
En ese ambiente de impresores lyoneses entra de corrector con los Frellon.
En 1543 aparecen dos obras complementarias y unidas, sobre farmacología desde los talleres de los hermanos Frellon, la primera el "Dioscórides" o tratado de "Sustancias simples" y el segundo "Enchiridion". Ambos libros tienen muchas de las frases del "Manuscrito de la Complutense".
Los años van pasando plácidamente para Miguel de Servet y, sin la impresión de "La restitución del Cristinianismo" , los juicios de Viena del Delfinado y de Ginebra en  1543, nuestro médico, hubiese acabado sus días, recordado como médico, que a la vera del rimado de las Galias, Pierre Palmier, ejerce la medicina y satisface sus múltiples inquietudes con pulcras ediciones del "Tratado Universal de los Jarabes".
En 1548 Servet edita la quinta edición del "Tratado Universal de los Jarabes", en Lyon y probablemente existe una sexta edición de la misma.

martes, 11 de octubre de 2011

LA TRADICION DEL PILAR

Según una venerable y antiquísima tradición, la Virgen María, cuando todavía moraba en Jerusalén antes de su gloriosa Asunción a los cielos, vino a Zaragoza a consolar y animar al Apóstol Santiago. Este se encontraba, con los primeros convertidos, a las orillas del río Ebro, predicando el Evangelio. Desde tiempo inmemorial, estos hechos se sitúan en la noche del 2 de enero del año 40 de la era cristiana.Tres son los rasgos peculiares que caracterizan esta tradición y la distinguen de las otras:
- Se trata de una venida, no de una aparición de la Virgen.

- Otra característica de esta tradición es la Columna o Pilar que la misma Señora trajo para que, sobre él, se construyera la primera capilla, que de hecho, sería el primer Templo Mariano de toda la Cristiandad.

 

lunes, 10 de octubre de 2011

OBRA Y VIDA DE MIGUEL SERVET (III PARTE)

El 17 de junio del mismo año hay un decreto en Tolosa (Francia) con una lista de 40 fugitivos encabezando la misma Servet
El 24 de Julio su hermano Juan Serveto ex-capellán del Arzobispo de Santiago va a Alemania a buscar a Miguel Servet  para traerlo a España pero no consigue verlo, pero si parece que pudo contactar con él, y la Inquisición le reprocha el no haberlo traído.
Miguel de Servet por entonces se traslada a París, pero no con el nombre de Servet , sino Michel de Villeneuve, de Tudela (Navarra) . Estudia en el colegio de Calvi de París y hacia 1533 da clases de matemáticas en el colegio de "Los Lombardos" . Posteriormente en el período 1533-1534 consigue el título de "Maestro en Artes".
Parte de París en 1535 y viaja a Lyon, haciendo amistad con el médico y humanista Simphorien Champier(1472-1539), con el médico del Cardenal de Tournon, Sebastián Montuus y con el exégeta dominico y conocido hebraísta Santes Pagnini.
Publica con los hermanos Trechsel, Melchor y Gaspar, "Geografía de Ptolomeo" su primera edición. Es el primer español y el último que traduce del griego "La Geografía de Ptolomeo"  autor alejandrino del mismo nombre. es el único español que se atreve con esta magna obra.
El 25 de marzo de 1537 se matricula en la Facultad de Medicina en París y tiene como profesores ilustres a:
Sylvio"( Jacques Du-bois), Gunterio "Günter Von Andernach" y Fernel, entre otros.
Publica con el impresor Simon de Colines, la primera edición del  "Tratado Universal  de los Jarabes "Syruporum Universa Ratio".
Una vez conseguida la Licenciatura y Doctorado se traslada a Montpellier y Avignon donde tenía amigos
mañana IIII parte

VIDA Y OBRA DE MIGUEL SERVET (II PARTE)

Hacia 1526, entra como Paje o Secretario de Juan de Quintana, Agustino regular del que será confesor de Carlos V.
El confesor Juan de Quintana, con el que ya había estado en la Corte, le llama para la doble coronación de Carlos V en Bolonia por el Papa Clemente VII. Al menos está en Italia, con la Corte Imperial, desde el 26 de Julio de 1529 hasta 25 de Abril de 1530.
Viajan con Servet, además de Juan de quintana, Alonso de Valdés y Garcilaso de la Vega.este último tendrá que ver con algunas de sus correcciones de poesías.
El lujo y Pompa de la coronación de Carlos V dan un impacto muy negativo sobre el papado en Servet.
El 25 de Octubre de 1530, Servet reside en Basilea en la casa del reformador Ecolampadio. Se hospeda durante unos 10 meses. durante este tiempo conoció a Hans Holbein el joven, que por entonces vive en Basilea. Este pintor( Hans Holbein) influirá, en las ilustraciones de algunas de sus obras.
En 1531 en Hagenau (entonces Alemania), imprimirá su primera obra con Setzer "Acerca de los errores de la Trinidad" , sorprendentemente pone su nombre completamente.
Los reformadores, Ecolampadio, Bucero, Capito, Zuinglio y Bullinger comienzan a mostrar su desentimiento con él. Causa escándalo esta obra en Alemania, mencionando a Juan de Quintana. Servet vuelve a Basilea a casa de Ecolampadio, ese mismo año.
Envía ejemplares: Uno a Erasmo y otro al arzobispo de Zaragoza, muy probablemente, Juan II de Aragón, primo de Carlos V, pero éste nunca lo recibió pues había fallecido a finales del año anterior.
El 24 de mayo en Medina del Campo incia el Consejo de la Inquisición su proceso contra Serveto. Se coloca un edicto en la Seo de Zaragoza, pues él había mandado un ejemplar al Arzobispo de esa ciudad.
Sorprende de la Inquisición que no sabe quien es ni de dónde es su familia, a pesar de que conocen que se llama Miguel Servet y que había formado parte de la Corte, y que se trasladó a Bolonia con Carlos V.
un error más de la Inquisición.

Mañana III parte


domingo, 9 de octubre de 2011

VIDA Y OBRA DE MIGUEL SERVET ( I PARTE)

Aragón ilustre Miguel Servet nació en Villanueva de Sigena (Huesca)  el 29 de Septiembre de 1511 , este año se han cumplido los 500 años de su nacimiento, fué un gran humanista,  en muchos apectos revolucionó los saberes, pues fué:  médico, padre de la farmacología, geógrafo, astrólogo,matemático, exégeta, teólogo, traductor al español , corrector de imprenta, gramático y pedagogo. Todavía hoy en día se desconoce toda su obra y la totalidad de su vida, en particular su infancia y juventud en aquella corte itinerante de Carlos V  que conoció.
Se le conoce por ser el descubridor para occidente, de la circulación menor. Murió en Ginebra en 1553 , quemado, en un juicio en el que estuvo Calvino.
Su nombre según la mayoría de biógrafos era: Miguel Serveto.
Durante un período de tiempo se le conoció como Miguel de Villanueva.
Sólo en tres ocasiones afirmó ser aragonés. En las dos portadas de  sus dos primeras obras, en 1531 y 1532 , su impresor a la sazón Hans Setzer, ante el peligro de persecución por su contenido teológico, no colocó su pie de imprenta en la portada del libro.
No existe documentación de que hubiese nacido en Aragón, en la Villa de Sigena, al menos, exhibida por él.Lo mismo sucedió, en el juicio de Ginebra, ya que así era conocido, como servet, en general, por los reformadores alemanes. Pero, en este juicio, por ejemplo, también afirmó que no tenía familia judía y no era verdad. Su abuela Beatriz Zaporta, hermana de D. Gabriel Zaporta, banquero de Carlos V. Las familias procedían de Sigena , Barbastro o Monzón.
Su padre, según afirma en el juicio de Viena del Delfinado, sería Antón Serveto Meller, notario de Villanueva de Sigena (Huesca) y de su monasterio, desde 1496, según documentos ,Palacios y Catalina Conesa Zaporta sería su madre, pero Servet no afirma con documentación estos hechos. En un protocolo se afirma que pudieron casarse hacia 1504, pero la fecha no acaba de coincidir con las edades y profesiones de los hijos.
Vinculación paterna clara al monasterio de Sijena de la orden de San Juan de Jerusalén. Casi nunca menciona a su  madre y, asi podemos decir lo  mismo, de su padre. Es seguro que, al menos, Servet es descendiente de judeoconversos, por la rama de los Zaporta, y algunos de sus miembros como su tío abuelo, famoso banquero de Carlos V. tenía, al menos dos hermanos más Pedro, notario, que permanecerá en Sigena y Juan de Poleñino, población cercana a Sigena. Tenía al menos dos tías, Isabel y Beatriz hermanas de su madre y una tía paterna hermanastra de su padre, tenía abundante familia. Todos ellos aparecen en protocolos notariales, pero  a Miguel Serveto parece que se lo hubiese tragado la tierra.
Sobre su vida todo son especulaciones, unos opinan que pudo estudiar en Zaragoza, donde tenía numerosos parientes, también señalan que pudo estudiar en cataluña, quizá por el hecho de que el Arzobispo Pierre Palmier afirmase que "hablase primorosamente el catalán" pero Serveto dominaba muchas lenguas. No se descarta el que pudiese estudiar en lérida, por referencias en su edición del Ptlomeo sobre esta ciudad.
Mañana segunda parte

Thriller español Fin

El equipo de rodaje se encuentra hospedado en Arén desde el viernes y estarán entre nosotros hasta el Martes.
Unas de las localizaciones escogidas por el equipo ha sido El Congost de Mont-rebei donde actuarán los especialistas.
Como compañera que había sido de profesión les deseo que el rodaje por estas tierras les vaya muy bien
Dirigida por el debutante Jorge Torregrossa, la película está coprotagonizada por las actrices Clara Lago y Blanca Romero y el modelo internacional Andrés Velencoso.
 
Resumen:

 Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña
durante el fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas se oculta un turbio episodio del pasado que les sigue atormentando. De repente, un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. Deciden salir y buscar ayuda, pero en el camino el grupo se irá desintegrando, mientras lo que parece un nuevo orden natural se impone ante sus atónitos ojos.

Se estrena www.turismoribagorza.org, el nuevo portal de la comarca

Desde este jueves, la comarca de la Ribagorza cuenta con un nuevo website. turismoribagorza.org ofrece a ribagorzanos y visitantes numerosas opciones como crear un cuaderno de viaje, subir fotografías, conocer la previsión meteorológica o conocer la agenda cultural y festiva de cada localidad. Además, cuenta con un buscador para encontrar los alojamientos y restaurantes más adecuados y da la opción de suscribirse a un boletín informativo.
La web se estructura basándose en el logotipo y lema de la comarca, Ribagorza es Pirineo, con la aparición de los cuatro emblemas del territorio: la naturaleza, la gastronomía, el deporte y el patrimonio.
Cabe destacar que gran parte de la página está automatizada y que las redes sociales también están muy presentes, ofreciendo opciones de compartir apartados de la página. De esta forma, se busca que los propios usuarios también promocionen entre amigos y conocidos el portal.
José Franch, presidente de la Comarca de la Ribagorza, calificaba esta web como una herramienta imprescindible para posicionarse en el mercado y darse a conocer a un amplio abanico de público. Afirmaba que por fin veía la luz un proyecto, el de contar con una buena página, que siempre se había tenido en mente.
La creación de este portal se enmarca dentro de las acciones que se están realizando a través del Plan de Competitividad turística en el que la comarca, Gobierno de Aragón, a través de su consejería de Turismo, y el Gobierno de España, a través de Turespaña, están invirtiendo 2.5 millones de euros.
Ramón Zapatero, Subdelegado del Gobierno en Huesca, resaltaba el consenso entre las tres administraciones y afirmaba, respecto a esta nueva actuación, que era ya necesaria. “Quien no está en la web, no es nadie”, explicaba.
Cerraba la presentación Gonzalo Lapetra, Director General de Turismo del GA quien hacía una reflexión sobre el cambio que se ha vivido en el turismo. Por eso, argumentaba, es tan necesario una herramienta como esta página, que se puede combinar con otras formas de promoción pero que, sin duda, es la que a más gente conseguirá llegar.